Rencontre avec le street artiste Hopare

Comme murmuré par un vent d’ailleurs, Alexandre trouve son nom au Portugal, terre de ses origines. « Hopare », forme les parallèles d’un mouvement énergique, qu’il sculpte sur les murs et dans lesquels il fait peu à peu intervenir des éléments figuratifs. Les habitudes d’observer et de dessiner sont pour lui de fidèles compagnes qui ne l’ont pas quitté depuis le début de ce périple artistique. Les atmosphères et les émotions, les villes et la nature, les gens et les lieux sont autant de sources d’inspiration qui se rencontrent sur les murs, au gré des nuances. Quand il n’a pas le temps de les tracer sur le papier, il saisit les extraits de sa réalité derrière l’objectif d’un appareil photo.

J’ai formé mon style autour de mon TAG qui lui est formé de barres parallèles et d’autres qui s’entrecroisent.
Un style abstrait et graphique. Je considère mon style pur et aiguisé, comme un diamant, avec une recherche du trait parfait.

Je cherchais également un logo reconnaissable de tous sans forcément signer mes oeuvres et la lettre O est une lettre que je ne maîtrisais pas du tout alors j’ai commencé quelques recherches sur des graphismes circulaires.
Par la suite est donc « née » une sorte de mandala avec des « pointes ».
Si l’on décompose entièrement l’un de mes lettrages on y aperçoit chacune des pointes puis lignes et cerlce noir venant de ma lettre « O », tout cela pour dire que mon style est entièrement issu de mon TAG et de ce LOGO .

 Je m’inspire des gens que je croise durant mes voyages, dans la rue, dans le métro ou en soirée, de leur comportement et des émotions qu’ils dégagent. J’aime prendre des portraits sur le moment pour ensuite les ré-interpréter et peindre par la suite.

Durant mon bac j’ai eu la chance de travailler dans une société de conception de stand et d’archi d’intérieure cela m’a beaucoup influencé sur ma manière de dessiner, le trait direct des lignes droites etc.

Pour la majorité de mes peintures murales j’improvise directement sur le mur. Je privilégie la spontanéité, je trace mes lettres et mes couleurs au Fat cap  puis je sculpte mes formes et les éléments figuratifs ensembles pour donner un aspect « plaqué contre l’autre »  en en privilégiant la  » Transparence « . Pour casser cette phase robuste et rigide, j’y inclue des sortes de cheveux, des muscles, des formes plus souples pour aérer mes peintures.

Quand je travaille sur toile j’essaie d’avoir la même énergie. Lorsque je travaille des lettrages ou des compositions très graphiques et abstraites je préfère plaquer  une toile sur un mur et la travailler de la même façon que si je l’avais fait dans la rue pour que l’on y retrouve cette énergie et  cette spontanéité.

Ces derniers temps je travaille sur des portraits et architectures que j’ai pu prendre en photo durant mes voyages. Pour ces dernières oeuvres je travaille énormément à l’encre car je retrouve cette transparence que je peut avoir avec la bombe aérosol. Pour mes portraits j’essaie de donner l’impression que je les ai réalisés avec de fin « rubans de soie » délimités par des « fils de nylon » noirs avec un maximum de détails…

N’étant pas de Paris même,  je ne connais pas énormément sa scène  » Street art  » . J’ai plusieurs coup de coeur pour des Artistes comme C215 , Shaka , Nosbe , Alex , Kashink , Seize … ce sont des artistes avec un vrai univers une vraie signature visuelle et ce sont des personnes que j’ai eu la chance de rencontrer et pour certains de travailler avec.

Pour retrouver Hopare x Le Diamantaire
Pour l’exposition Ouvrez l’oeil
Expo du 26 avril au 18 mai 2013
Vernissage le vendredi 26 avril
55, Avenue de Verdun
93230 Romainville